ⓘ Peinture américaine

                                     

ⓘ Peinture américaine

English version: Visual art of the United States

La peinture américaine est lun des arts développé aux États-Unis par les premiers colons et leurs successeurs, à partir du XVII e siècle. À lépoque moderne, les artistes européens franchissent lAtlantique et créent les premiers tableaux sur le sol des Treize colonies. Les oeuvres du Vieux Continent restent des modèles jusquau début du XX e siècle: elles rejoignent les collections privées et les musées américains, alors que les peintres américains partent étudier lart anglais, français, allemand ou italien. La Seconde Guerre mondiale marque un tournant: les États-Unis, première puissance financière, et New York en particulier, deviennent un centre dynamique qui attire les artistes européens.

Les thèmes de la peinture américaine ont suivi lhistoire du pays et lévolution de sa société: portraits de lélite coloniale aux XVII e et XVIII e siècles, paysages et gens du peuple au XIX e siècle, progrès techniques et vie citadine, réalisme et modernisme des années 1900, puis abstraction des années daprès-guerre.

                                     

1.1. Époque coloniale Colonies espagnoles

Aux XVI e et XVII e siècles, les Espagnols ont conquis le Sud-Ouest des États-Unis actuels et la Floride. Ils établirent un réseau de missions, dabord au Nouveau-Mexique puis dans le reste de la Nouvelle-Espagne. Pour réaliser lobjectif dévangéliser les Amérindiens, ils utilisèrent les arts afin dimpressionner les autochtones. Les églises furent décorées de peintures religieuses baroques: beaucoup ont disparu à la suite des destructions provoquées par la révolte des Pueblos dans la deuxième moitié du XVII e siècle. Les peintures étaient importées du Mexique ou faites par les moines ou les Amérindiens dans le cadre de la mission. Les Franciscains copièrent le style de Pierre Paul Rubens.

                                     

1.2. Époque coloniale Les portraits du XVII e siècle

Les premiers colons européens qui arrivèrent en Amérique du Nord apportaient avec eux leurs goûts artistiques et leurs traditions. Venus de différents pays dEurope, ils avaient en commun leur attachement à la religion dont linfluence a marqué les premiers tableaux réalisés dans ce qui deviendra plus tard les États-Unis. La peinture de lépoque coloniale fut influencée par la diversité des origines des migrants. La Nouvelle-Angleterre fut le principal foyer dune culture coloniale dominée par le puritanisme qui prohibait la représentation de personnages bibliques et les excès de lart baroque.

Les premiers tableaux furent produits dans la seconde moitié du XVII e siècle et furent réalisés dans les colonies du Nord-Est Nouvelle-Angleterre, vallée de lHudson et montagnes Catskill. Il sagissait de portraits souvent anonymes peints par les limners, nom qui vient du français "enlumineurs". Ces oeuvres mettaient en valeur la prospérité de leurs commanditaires par la richesse de leurs vêtements, en conformité avec les règles somptuaires en vigueur à lépoque. Les portraits denfants furent nombreux: Margaret Gibbs, Elisabeth Freake et sa fille Mary, Les enfants Mason, Henry Gibbs, tous attribués au Freake Limner, un peintre dont on sait peu de choses. Ce dernier utilisait un style dérivé des arts élisabéthain et hollandais du XVI e siècle dont les principales caractéristiques étaient les couleurs vives, un fond obscur et une absence de perspective. Il était au service des plusieurs familles de notables de Boston.

La peinture coloniale trouve aussi son expression dans les besoins de la vie matérielle: par exemple, les artisans décoraient les objets de la vie quotidienne comme les enseignes des boutiques ou les carrosses.

Les colons hollandais de Nouvelle-Néerlande dans la région de lactuelle New York apportèrent avec eux leurs collections de tableaux et commandèrent des natures mortes et des paysages. Henri Couturier a peint le portrait de Peter Stuyvesant vers 1660-1663, aujourdhui conservé à la New-York Historical Society. Enfin, dans le Sud-Ouest dominé par les Espagnols, les premières oeuvres installées ou produites par les Européens étaient destinées à décorer les édifices religieux. Les aristocrates virginiens préféraient faire venir leurs peintures dAngleterre ou allaient les acheter sur place.

                                     

1.3. Époque coloniale XVIII e siècle

Le début du XVIII e siècle fut marqué par larrivée dartistes européens professionnels dans les colonies anglaises. Ils produisaient pour une clientèle qui vivait dans le luxe: ainsi, les peintres de lécole de la vallée de lHudson travaillaient pour le compte des grands propriétaires terriens qui commandaient des portraits pour orner leurs manoirs. En Nouvelle-Angleterre, les tableaux reflétaient la prospérité des marchands de Boston. Les planteurs des colonies du Sud faisaient appel à des artistes britanniques. La famille était lun des thèmes majeurs des peintures coloniales.

Dans la première moitié du XVIII e siècle, des peintres venus de différents pays dEurope sinstallèrent dans les Treize colonies. Jeremiah Theüs 1716 - 1774 est né en Suisse et travailla dans la région de Charleston, en Caroline du Sud. John Smibert 1688–1751, peintre dorigine écossaise, émigra à Boston où il peignit des portraits de lélite citadine sans originalité. Lune de ses principales oeuvres, Lentourage de Berkeley, appelé aussi Groupe des Bermudes Yale University Art Gallery, adopte une composition baroque. Gustavus Hesselius 1682-1755 quitta la Suède en 1711 et vécut à Philadelphie et dans le Maryland. Il fut le premier à répondre à des commandes publiques dans les colonies américaines: il réalisa des tableaux religieux Le Dernier Repas pour léglise Saint-Barnabé du comté de Prince George ainsi que de nombreux portraits, notamment le premier portrait dun Amérindien. Le Britannique John Wollaston importa en Amérique le style rococo géorgien caractérisé par la grâce et la légèreté. Joseph Blackburn fut le professeur de John Singleton Copley et se spécialisa dans les portraits de femmes assises. William Willams 1721-1791 produisit quelque 200 oeuvres. Son Portrait de Deborah Hall 1766 reprend le système symbolique en usage dans la vieille Europe.

Dans la seconde moitié du XVIII e siècle saffirma une génération de peintres nés en Amérique. Joseph Badger vers 1708-1765 et Robert Feke réalisèrent de nombreux portraits des grandes familles de Boston. Mais la génération de la Révolution américaine, Benjamin West, John Singleton Copley, Charles Willson Peale, John Trumbull sinstalla en Angleterre et y fit carrière.



                                     

2. Révolution américaine et néoclassicisme

La révolution américaine a inspiré de nombreux tableaux dès la fin du XVIII e siècle. Elle eut également dimportantes conséquences sur la vie des peintres: les artistes loyalistes, comme Ralph Earl 1751-1801 ou Gilbert Stuart 1755-1828), durent en effet fuir les colonies. Mais la Révolution américaine a également changé en profondeur les arts: lindépendance politique précéda lautonomie artistique des Américains qui cherchèrent à sémanciper des manières européennes et à créer un style proprement américain. Les portraits se font plus fantaisistes comme en témoigne le Portrait de Molly Whales Leonard de Rufus Hathaway 1770-1822.

Les portraits des héros de la Révolution américaine furent nombreux. Ainsi, John Singleton Copley 1738-1815 représenta Paul Revere 1772 en tenue de travail avec réalisme, précision et sobriété. Il fit par la suite dautres portraits: des enfants, des figures de la guerre dindépendance comme James Warren 1763, John Hancock 1765 ou encore Samuel Adams 1770. Pour fuir la Révolution américaine, il partit pour l’Angleterre en 1774 où il passa la moitié de sa vie ; il visita également la France et lItalie. Il sessaya à la peinture dhistoire avec son Watson et le requin 1778, Musée des Beaux-Arts de Boston ou encore avec La mort du Major Peirsons. Copley est considéré comme "le meilleur peintre classique de lépoque coloniale".

Benjamin West 1738-1820 fut le premier artiste américain à se rendre à Rome à lâge de 22 ans où il fit la connaissance de Johann Joachim Winckelmann et se familiarisa avec le style néoclassique. En 1763, il sinstalla définitivement à Londres et ne retoura jamais en Amérique. Il se spécialisa dans la peinture dhistoire, un genre qui était en train de saffirmer à cette époque et dont il fut lun des premiers grands représentants. Les premiers tableaux apparentés à ce genre datent du début des années 1770, soit une quinzaine dannées avant les grands tableaux historiques de Jacques-Louis David en France. Contrairement à ses confrères, il ne se limita pas à lhistoire ancienne. En 1770, par exemple, il réalisa le tableau néoclassique La Mort du général Wolfe qui montre les derniers instants du général britannique James Wolfe pendant la guerre de Sept Ans. En 1771, il mit en scène la rencontre entre William Penn et les Amérindiens dans sa Pennsylvanie natale, commémorant ainsi le traité signé par Penn avec les Amérindiens un siècle plus tôt. Ces oeuvres connurent un immense succès et lannée suivante 1772 il fut nommé peintre dhistoire du roi de Grande-Bretagne George III. Il peignit quelque 60 toiles pour le souverain. En 1792, il succéda à Joshua Reynolds en tant que président de la Royal Academy de peinture où il enseigna des étudiants européens et américains.

John Trumbull 1746-1843 fut un autre grand peintre américain néoclassique: il servit dans lArmée continentale sous les ordres de George Washington avant de sinstaller à Londres en 1784 pour devenir président de la Royal Academy of Arts et peintre officiel de George III. Peintre à succès, il reçut de très nombreuses commandes. Il laissa plusieurs tableaux dhistoire dans un style académique et fougueux: on peut citer par exemple La Reddition de Lord Cornwallis 1787, Rotonde du Capitole de Washington ou La Déclaration dIndépendance 1795, Rotonde du Capitole de Washington. Il peignit également un portrait de George Washington qui annonce le thème du héros romantique.

Charles Willson Peale 1741-1827 arriva à Londres en 1767 mais revint en Amérique quelque temps plus tard. Il figura des portraits des Pères fondateurs des États-Unis. Il reçut des commandes du Congrès continental pour produire le premier portrait monumental de George Washington 232.7 cm sur 148.3 cm, 1779. Il est souvent considéré comme le fondateur du premier grand musée des États-Unis. On lui doit en effet la création du Peale Museum à Philadelphie. Sa famille comptait dautres artistes et peintres renommés: son frère James Peale, portraitiste et miniaturiste, mais aussi ses fils, à qui il donna des noms de peintres flamands: Rembrandt 1778-1860 et Rubens Peale 1784-1864. Raphaelle Peale 1774-1825 se distingua par ses natures mortes qui sinspiraient des tableaux flamands

Ralph Earl 1751-1801 signa un portrait de Roger Sherman auquel il donna limpression de solennité et dintégrité républicaine grâce à une grande maîtrise de lespace.

Les plus célèbres portraits de George Washington furent loeuvre de Gilbert Stuart 1755-1828: ce dernier en exécuta une centaine durant sa carrière. Toutes ces copies sont issues de trois portraits effectués du vivant de George Washington: celui de 1795 type Vaughan, exposé au Metropolitan Museum of Art ; le portrait dit "de lAthenaeum" 1796 ; enfin le portrait dit "de Lansdowne" 1796, conservé à la National Portrait Gallery à Washington. Le second portrait Athenaeum Portrait a été réalisé à Philadelphie et resta inachevé: il inspira la figure du billet dun dollar. La simplicité du décor inscrit ces portraits dans la tradition égalitariste de la peinture américaine.

John Vanderlyn 1776-1852 est le premier peintre américain à préférer Paris à Londres. Il fréquenta lécole des beaux-arts de Paris et fut lélève de Jacques-Louis David qui lui enseigna le style néoclassique. Il réalisa des portraits, des tableaux dhistoire romaine et de mythologie dont une Ariane nue 1812, Pennsylvania Academy qui le fit connaître en provoquant le scandale.

Samuel Morse 1791-1872, le développeur dun télégraphe électrique et de lalphabet, fut aussi un peintre néoclassique. Il suivit des études artistiques auprès de Benjamin West à Londres et peignit des tableaux historiques édifiants. En 1825, il fonda à New York la Société des beaux-arts Académie américaine de design et devient son premier président. La municipalité lui commanda la même année un portrait de Lafayette.

De nombreux Américains continuèrent à se former en Europe ; lécole de Düsseldorf en Allemagne fut fréquentée des peintres comme Emanuel Leutze, Richard Caton Woodville ou Alfred Jacob Miller. Leur style se caractérise par une composition géométrique stricte, la présence de nombreux objets et des couleurs relativement ternes. Emanuel Leutze 1816-1868 se spécialisa dans la peinture dhistoire: son tableau le plus connu est Washington traversant la Delaware, réalisée en 1849. Bien quelle exalte le patriotisme américain dans la guerre dindépendance, cette oeuvre peinte en Allemagne était en réalité destinée au public germanique, après léchec des révolutions de 1848.

                                     

3.1. Le XIX e siècle américain Folk art

Les peintres naïfs du XIX e siècle poursuivent la tradition du portrait héritée de lépoque coloniale. Produit par des peintres sans formation académique, lart populaire folk art en anglais donne lieu à une floraison de toiles aux thèmes variés: portraits, paysages, scènes historiques ou religieuses. Souvent coloré, il ne respecte pas les règles de la perspective et des proportions.

Lun des principaux représentants du folk art aux États-Unis fut Edward Hicks 1780-1849. Il commença sa carrière comme artisan dans une fabrique de carrosses sur lesquels il exerça ses talents de peintre ainsi que sur des meubles et des enseignes. Quaker convaincu, il puisa son inspiration dans la Bible et particulièrement dans le Livre dIsaïe. Il réalisa quelque 150 toiles intitulées Royaume de la paix Kingdom of Peace où les animaux incarnent la doctrine quaker. Sa Ferme Cornell 1832, National Gallery of Art reflète lidéologie puritaine des premiers colons

De nombreux peintres afro-américains sillustrèrent dans le folk art parmi lesquels le premier portraitiste afro-américain Joshua Johnson vers 1763-1832. Dautres suivirent aux XIX e et XX e siècles: William Edmondson, Clementine Hunter, Horace Pippin, etc. Le genre inspira également plusieurs femmes dont Ammi Phillips 1788-1865 ou Grandma Moses 1860-1961.

                                     

3.2. Le XIX e siècle américain Précurseurs

Thomas Doughty 1793-1856 fut lun des premiers peintres américains à sintéresser aux paysages des États-Unis en anglais, American Landscape auxquels il donna une dimension lyrique. Washington Allston 1779-1843 fit connaître le romantisme aux États-Unis. Il peignit des scènes exprimant sa fascination pour le merveilleux Saul Witch Endor, 1820, le sauvage et le terrible Storm Rising at Sea, 1804, musée des beaux-arts de Boston. Ses paysages préfigurent ceux de lHudson River School.



                                     

3.3. Le XIX e siècle américain Hudson River School

LHudson River School est un mouvement artistique influencé par le romantisme. Elle regroupe plusieurs peintres américains qui travaillèrent entre les années 1820 et les années 1870. Premier mouvement pictural né aux États-Unis, sa fondation est attribuée à Thomas Cole 1801-1848. Les peintres de la première génération sattachèrent à représenter la vallée de lHudson River et les montagnes du Nord-Est des États-Unis avec beaucoup de soin. Ils figuraient essentiellement des paysages sur de grands formats. Pourtant, les peintres de lHudson River School nétaient pas issus des mêmes milieux sociaux et navaient pas exactement le même style. Ils appliquaient la philosophie du Sublime. Ils pensaient que la Nature était la manifestation de la puissance et de la bonté divine. Les paysages préservés des États-Unis furent comparés au Paradis originel.

Après la mort de Thomas Cole en 1848, Asher Durand 1796–1886 prit la tête du mouvement. Celui-ci devint le président de la National Academy of Design et codifia les règles de la peinture américaine du paysage. Il est connu pour ses études très fouillées darbres et de rochers. Frederic Edwin Church 1826–1900 peignit les Chutes du Niagara, mais aussi des paysages de La Frontière, des Andes, du Proche-Orient et des régions polaires. Peintre dorigine allemande, Albert Bierstadt 1830-1902 est le dernier représentant de lHudson River School. En 1858, il participa à lexpédition du colonel Frederick W. Lander dans les Montagnes Rocheuses. Il retourna dans cette région en 1863 et en 1871-1873. Ses paysages de lOuest américain sont détaillés, grandioses, parfois écrasants. Son tableau Montagnes Rocheuses Landers Peak, 1863 fut acheté par le magnat des chemins de fer James McHenry pour 25 000 dollars ; il révèle de nombreux détails ethnologiques et propose un paysage équilibré.



                                     

3.4. Le XIX e siècle américain Luminisme

John Frederick Kensett, Martin Johnson Heade et Fitz Henry Lane se détachent de lHudson River School par leurs petites peintures contemplatives. Ils représentèrent des paysages ouverts mis en valeur par les effets datmosphère. Ils formèrent le courant du luminisme qui considérait que la lumière du Nouveau Monde était particulière et quelle incarnait la manifestation de Dieu dans les paysages.

                                     

3.5. Le XIX e siècle américain Les Amérindiens dans la peinture américaine

Avec la conquête de lOuest, les Américains furent confrontés aux Amérindiens qui devinrent un des thèmes de la peinture américaine du XIX e siècle. George Catlin 1796–1872 fut lun des premiers à sintéresser aux sociétés amérindiennes et à l’exploration du Mississippi. Lartiste peignit plusieurs portraits dAmérindiens en costume traditionnel sur commande de Louis-Philippe I er en 1845. Catlin est lun des représentants de la peinture "scientifique" précieuse pour son intérêt ethnologique. La toile de John Wesley Jarvis, Black Hawk and his Son Whirling Thunder 1833 montre lacculturation des Amérindiens: le père porte le costume occidental. Jarvis représenta les deux personnages comme il aurait peint des notables blancs. Les Amérindiens furent souvent présentés comme une menace, une entrave à la conquête de lOuest: George Caleb Bingham mit en valeur les jeux de lumière de Captured by Indians et Belated Wayfarers 1856. Alfred Jacob Miller qui voyagea dans louest et produisit des aquarelles nerveuses sur les Amérindiens. Albert Bierstadt sintéressa aussi aux Amérindiens. Frederick Remington The Smoke Signal, 1905 prolongea le thème des Amérindiens dans la première moitié du XX e siècle. Le quotidien des cow-boys et des pionniers sur la Frontière se retrouve dans les toiles de Frederick Remington. Dautres peintres mirent en valeur les héros de louest tels que Buffalo Bill. Plusieurs peintres tels quEmanuel Leutze peignirent la Destinée Manifeste.

                                     

3.6. Le XIX e siècle américain De la Guerre de Sécession à la Première Guerre mondiale 1861-1918

Après 1850, la conquête de lOuest, la Guerre de Sécession, lurbanisation, lindustrialisation transformèrent les États-Unis qui accédèrent au rang de puissance mondiale. Ces mutations affectèrent la peinture de la deuxième moitié du XIX e siècle. Les artistes américains sadaptèrent à louverture internationale de leur pays et appliquèrent les techniques européennes. Leur succès et leur réputation allèrent en grandissant: les Américains furent ainsi les peintres étrangers les plus nombreux au salon annuel de Paris.

                                     

3.7. Le XIX e siècle américain Peinture de genre

La peinture de genre sépanouit au XIX e siècle et traite de la vie des gens ordinaires. Aux États-Unis, elle connaît un grand succès dans les années 1830-1840. William Sidney Mount 1807-1868 est considéré comme le fondateur de la peinture de genre américaine. Ses oeuvres traitent du quotidien des fermiers de Long Island et sinspirent des peintures de genre anglaises. Mount est également fasciné par les Afro-Américains quil représente toujours de manière digne. On retrouve les Noirs américains dans les toiles de John Lewis Krimmel 1787-1821, un Allemand qui émigra à Philadelphie en 1809. George Caleb Bingham 1811-1879 sintéressa aux activités des trappeurs et des bateliers du Mississippi qui incarnaient les valeurs de lOuest, telles que lindépendance, la solidarité et la liberté. Lélection au comté montre aussi un monde divrognes, dintrigants et dinégalités sociales. La tradition de la peinture de genre se prolongea au XX e siècle avec des artistes comme Thomas Hart Benton 1889-1975.



                                     

3.8. Le XIX e siècle américain Tonalisme et école de Barbizon

Le tonalisme 1880-1915 est un genre de peinture de paysage influencé par lécole de Barbizon. Son principal représentant américain fut George Inness 1825-1894 dont les paysages montrent la bonté de la nature, ce qui témoigne de liens avec lHudson River School. Mais les paysages de George Inness ne sont plus sauvages et intègrent les aménagements humains tels que le chemin de fer The Lackawanna Valley, 1855.

William Morris Hunt, Homer Dodge Martin, Alexander Wyant, Jonathan Eastman Johnson, furent également des disciples de lécole de Barbizon. La plupart ont adopté le style français tout en représentant des sujets américains. Les productions de ce courant traduisent la nostalgie pour la vie rurale traditionnelle. William Morris Hunt admirait les oeuvres de Jean-François Millet qui aimait traiter les sujets humbles avec gravité. Homer Dodge Martin se distingue par son style poétique.



                                     

3.9. Le XIX e siècle américain Naturalisme et réalisme

Jean-Léon Gérôme influença de nombreux peintres américains. Julius Gari Melchers, Walter Gay, Frederick Arthur Bridgman, Francis Davis Millet 1846-1912 se spécialisèrent dans la peinture de genre monde du travail, scènes religieuses avec une touche dorientalisme pour Bridgman. Plusieurs Américains se sont formés à lécole de Munich et ont représenté les basses classes sociales dans le style hollandais du XVII e siècle: on peut citer Frank Duveneck 1848-1919, William Merritt Chase 1849-1916 et Frank Currier.

Winslow Homer 1836-1910 fait partie des artistes américains de cette époque qui ne se sont pas formés à létranger. Homer est le principal représentant du réalisme américain et a privilégié les thèmes ruraux, sans négilgier le monde des enfants. Installé dans le Maine à la fin de sa vie, il peint avec lyrisme des marines et des paysages, traduisant les forces spirituelles de la nature. Homer a su se distinguer par son sens très personnel de la couleur.

Thomas Eakins 1844-1916 fit des études de médecine aux États-Unis, fréquenta latelier du peintre Gérôme à Paris, avant de ssintaller définitivement à Philadelphie. Eakins est le peintre des classes moyennes américaines et se rattache aux réalistes français. Il figura des baigneurs et des athlètes avec précision.

Albert Pinkham Ryder 1847-1917 subit une infection lui ayant abîmé la vue quand il était enfant. Comme Winslow Homer, il peint des marines et il est considéré comme "la personnalité la plus originale de lépoque romantique". Par son univers fantasmagorique et ses couleurs vives, il est vu comme le précurseur de lexpressionnisme américain.

                                     

3.10. Le XIX e siècle américain Impressionnisme américain fin du XIX e siècle – début du XX e siècle

Limpressionnisme est un mouvement pictural qui apparut en France dans les années 1860. Il se caractérise par une tendance à noter les impressions fugitives à mobilité des phénomènes plutôt que laspect stable et conceptuel des choses. Le nouveau style fut mis à lhonneur aux États-Unis grâce à de grandes expositions à Boston et à New York dès les années 1880. Les premiers peintres américains impressionnistes tels que Theodore Robinson visitèrent la France et se lièrent damitié avec des artistes comme Claude Monet.

Des années 1890 aux années 1910, limpressionnisme américain se développa dans les "colonies dartistes", cest-à-dire dans des groupes de peintres vivant ensemble et partageant un même style. Elles se formaient dans de petites villes où le coût de la vie était raisonnable, où les paysages offraient des thèmes pour les tableaux et où les peintres pouvaient trouver une clientèle pour les acheter. Certaines de ces colonies continuèrent dêtre actives dans les années 1920. En France, Giverny accueillit autour de Claude Monet des peintres américains entre 1887 et 1914: Willard Leroy Metcalf, Louis Ritter en, Theodore Wendel, John Leslie Breck.

La peinture impressionniste tomba en désuétude après lexposition internationale dart moderne de lArmory Show, qui sest tenue à New York en 1913. Limpressionnisme américain connut une renaissance dans les années 1950 lorsque les grands musées américains organisèrent des expositions sur ce style. Les impressionnistes américains furent les témoins des changements sociaux et culturels liés à lurbanisation et à lindustrialisation. Ils peignirent lagitation de la vie citadine New York par Childe Hassam tout comme la sérénité des paysages ruraux. Ils figurèrent des sujets plus intimistes dans des intérieurs tranquilles à linstar de Mary Cassatt, Edmund Tarbell, Frank Weston Benson.

Parmi les peintres impressionnistes américains, Mary Cassatt 1844-1926 tient une place particulière: installée et formée en France, elle côtoya les impressionnistes français Edgar Degas et Claude Monet. Elle est considérée comme la première femme peintre américaine. Le thème de la mère et de lenfant représente un tiers de sa production, alors quelle nenfanta jamais. Mary Cassatt eut un rôle important dans la diffusion de limpressionnisme auprès de ses compatriotes. James Whistler 1834-1903 est "lun des artistes américains les plus modernes et les plus influents de la fin du XIX e siècle". Il partagea le sort des impressionnistes refusés au Salon officiel de Paris, même si son oeuvre nest pas impressionniste au sens strict. Ses peintures traduisent souvent ses sentiments intimes, comme la solitude. Il peignit des portraits élégants en utilisant des couleurs subtiles et des formes harmonieuses.

John Singer Sargent 1856-1925 a beaucoup voyagé, mais il finit son existence en Amérique. Ses portraits utilisent une palette sobre comparable à celle de Velasquez.

Parmi les impressionnistes américains, le groupe des dix exerce à New York et adopte des positions esthétiques radicales. Il fut formé par Thomas W. Dewing et Frank Benson en se séparant de la Society of American Artists. Weir introduit des ponts modernes, des éléments mécaniques dans ses toiles. Dewing se spécialise dans les scènes dintérieur qui transpire la solitude ou la mélancolie. Robert Reid ne peint presque que des jeunes femmes dans un beau décor de plantes et de fleurs.

Limpressionnisme américain se subdivisa en écoles régionales: Edmund Tarbell et Frank Benson participent à la Boston School spécialisée dans la peinture des femmes élégantes en intérieur avec des références à Vermeer. Les autres écoles régionales correspondent aux colonies dartistes dispersées dans le pays: Hoosier School Indiana, School of Old Lyme Connecticut, écoles de Pennsylvanie et de Californie. Les impressionnistes de la figure décorative représentent des femmes dans des jardins et des nus: ils forment la deuxième génération de peintres américains à Giverny et acquièrent une réputation internationale. On peut citer Parker, Guy Rose, E Graecen, Louis Ritman, F.C. Frieseke et R.E. Miller.

                                     

4. Le premier XX e siècle

La première moitié du XX e siècle est un moment de tâtonnements pour affirmer une identité artistique américaine. Les artistes américains de cette période sont méconnus en Europe. Après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis saffirment comme un véritable foyer de création artistique.

                                     

4.1. Le premier XX e siècle Réalisme américain 1900-1945

Le début du XX e siècle est entre autres marqué par la formation de lAsh Can School, littéralement "école de la poubelle". Il sagit dun style réaliste et social, hostile à la société inégalitaire de lépoque. Elle est connue pour la représentation de scènes de la vie quotidienne des milieux pauvres des villes. Elle est souvent confondue avec le "groupe des huit" The Eight, des peintres réunis autour de Robert Henri 1865-1929. En 1910, ces derniers participent à une exposition dartistes indépendants. Plusieurs de ces peintres sont aussi des dessinateurs de presse.

Maurice Prendergast 1858-1924 est un aquarelliste américain postimpressionniste. Il appartenait, sur le plan technique, à lÉcole dAsh Can et était proche des nabis. Il développe dans ses toiles une vision naïve, simple et douce. George Wesley Bellows Cliff Dwellers, 1913 met en scène la vie des immigrants à New York.

Charles Sheeler 1883-1965 et Charles Demuth 1883 - 1935 fondent le mouvement du précisionnisme au début des années 1920. Influencé par le cubisme le cubisme orphique et le futurisme, ce mouvement a pour autres représentants Elsie Driggs et Gerald Murphy. Une partie de loeuvre de Georgia OKeeffe, dont le mari Alfred Stieglitz fut aussi impliqué, peut aussi être associée à ce courant. Les thèmes des précisionnistes sont souvent des paysages industriels et urbains représentés de façon cubiste, parfois proches de labstraction, parfois réalistes. Ces représentations figuratives idéalisées sont généralement vides de toute présence humaine. Certaines oeuvres notamment The Figure 5 in Gold de Demuth influenceront aussi bien plus tard le Pop Art. Le précisionnisme neut pas un grand retentissement en dehors des États-Unis.

                                     

4.2. Le premier XX e siècle Modernisme

Cest lArmory Show de 1913, une exposition d’art moderne à New York qui fit connaître lavant-garde européenne sur la côte est. Elle réunit 25 artistes américains, dont le but était de traduire lart européen en langage américain. Les 1600 oeuvres de lArmory Show furent ensuite transportées à Boston et Chicago. À la suite de cette exposition qui provoqua le scandale, se constituèrent les premières collections dart moderne, par exemple par le docteur Barnes. Le photographe Alfred Stieglitz exposa des peintures modernes dans la galerie 291. Le MoMa fut fondée en 1929.

Plusieurs artistes américains modernes furent influencés par le cubisme et le futurisme, parfois en combinant les deux mouvements, en un courant spécifiquement américain appelé le précisionnisme: Joseph Stella 1877-1946, Max Weber 1881-1961 et Marsden Hartley 1877-1943. Stuart Davis 1894-1964 transposa les paysages de la Nouvelle-Angleterre ou objets de la vie quotidienne dans le style moderne. Sa représentation de motifs ou de thèmes liés à la vie quotidienne tels que des paquets de cigarettes font de Stuart Davis, tout comme Charles Demuth, un anonciateur du Pop Art. Dautres firent évoluer leur travail vers labstraction: John Marin 1870-1953 est connu pour ses paysages et ses aquarelles. Stanton Macdonald-Wright 1890-1973 fonde avec Morgan Russell en 1886-1953 le synchromisme, un mouvement pictural abstrait né sur le sol américain. Thomas Hart Benton, Andrew Dasburg, Patrick Henry Bruce et Albert Henry Krehbiel en explorèrent cette nouvelle voie. Pour Arthur Dove 1880-1946, les images expriment des sons.

Enfin, linfluence de Marcel Duchamp fut essentielle dans lévolution de la peinture américaine. Il fit connaître le dadaïsme dès 1915 à New York. En 1913, son Nu descendant un escalier provoqua le scandale. À New York, il entretint des liens avec Man Ray, Alfred Stieglitz et Francis Picabia avec qui il fonda la revue 291. Il fut naturalisé américain en 1955. Lart abstrait progresse avec la fondation de lAssociation des Artistes Abstraits Américains en 1936.

                                     

4.3. Le premier XX e siècle La peinture de la Grande Dépression: régionalisme et réalisme social

La période de la Grande Dépression voit le succès du réalisme. Edward Hopper illustre la solitude dans des paysages urbains. Peintre de la société américaine, il produit des images totalement reconstruites et intègre dans son oeuvre les techniques de la photographie et du cinéma cadrage, décor.

La Grande Dépression provoque un chômage massif parmi les artistes des années 1930. Le New Deal mis en place par le président Franklin D. Roosevelt comporte un volet culturel visant à aider les artistes en difficulté. La Public Work of Art Project donne du travail à plusieurs milliers dartistes. Elle ne dure que cinq mois. La Works Projects Administration 1935 met en route de nombreux projets dans le domaine des arts et de la littérature, en particulier les cinq programmes du fameux Federal One. La WPA permit la réalisation de 1 566 peintures nouvelles, 17 744 sculptures, 108 099 peintures à l’huile et de développer lenseignement artistique. Elle donnait des subventions quel que soit le sujet de loeuvre. À la fin du New Deal, le bilan est mitigé: si les artistes américains ont été soutenus par des fonds publics et ont acquis une reconnaissance nationale, cette politique culturelle est interrompue par la Seconde Guerre mondiale et la mort de Roosevelt. La WPA favorisa le sentiment communautaire chez les artistes américains. Les principaux peintres de cette période sont Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, Grant Wood, Ben Shahn, Joseph Stella, Reginald Marsh, Isaac Soyer en, Raphael Soyer, Jack Levine.

Les oeuvres des années 1930 sintéressent aux problèmes sociaux et au sort des plus démunis. La réalisme Social Realism ou American Scene Painting se développa durant cette période avec des artistes comme Ben Shahn 1898 - 1969. Il se fit connaître par ses tempera en faveur des anarchistes Sacco et Vanzetti réalisées en 1932. Réalisme social et activisme de gauche sont caractéristiques de son oeuvre et de sa pensée politique. Jacob Lawrence 1917-2000 sintéresse au sort des Afro-Américains.

Le régionalisme désigne un mouvement figuratif américain formé en réaction contre linternationalisme de lart abstrait. Il évoque les thèmes de la vie quotidienne de la ferme ou de la petite ville américaine. American Gothic de Grant Wood 1930, Institut dart de Chicago en est loeuvre la plus célèbre et reflète les valeurs du Midwest. La toile est devenue une icône de la nation américaine. La raideur de ses portraits nest pas sans rappeler lesthétique des primitifs allemands de la fin du Moyen Âge. On rattache aussi son oeuvre au réalisme magique qui décrit précisément le réel tout en introduisant des objets ou des situations insolites. Thomas Hart Benton 1889-1975 est connu pour son style fluide et ses toiles représentant des scènes de la vie quotidienne du Midwest. Il part pour Paris en 1909 afin de parfaire sa formation artistique à lAcadémie Julian. À Paris, Benton rencontre dautres artistes nord-américains tels que Diego Rivera et Stanton Macdonald-Wright. Il revient à New York en 1913 et continue à peindre. En 1935, il part enseigner au Kansas City Art Institute à Kansas City. Là, il peint des scènes rurales et agricoles. Benton fut aussi lun des enseignants du célèbre peintre Jackson Pollock au sein de la Art Students League de New York dans les années 1930.

Pendant la Grande dépression des années 1930, le régionalisme qui domina dans les programmes d’aide sociale. Il donna lieu à la décoration murale des bâtiments publics. Par exemple, Georgia OKeeffe 1887-1986 remporte en 1932 le concours pour peindre les murs du Radio City Hall à New York. Sa peinture confine parfois à labstraction. Elle choisit de sexprimer sur de grandes surfaces, manifestant une certaine sensualité fleurs grâce à des lignes épurées.

Durant lentre-deux-guerres, lachèvement du Santa Fe Railroad permirent aux artistes américains de découvrir et de sinstaller dans le Sud-Ouest des États-Unis, notamment autour de Santa Fe et Taos. Des artistes comme Walter Ufer, Bert Geer Phillips en, E. Irving Couse, William Henry Jackson, et Georgia OKeeffe peignirent les Amérindiens et les paysages du sud-ouest.

                                     

5.1. Le second XX e siècle: maturité de la peinture américaine Expressionnisme abstrait

Les origines de lexpressionnisme abstrait font lobjet de controverse: sagit-il dun art spécifiquement américain, ou doit-il beaucoup aux avant-gardistes européens? Pour Anna Moszynska, il est "le premier et le plus célèbre mouvement dart américain international".

À partir de 1933, les États-Unis accueillent des artistes ayant fui lAllemagne nazie: Hans Hofmann 1880-1966 est à lorigine de la technique du Push and Pull "tiraillement". Josef Albers 1888-1976 enseigna au Bauhaus de 1923 à 1933 avant de migrer aux États-Unis. Il est considéré comme un des initiateurs de lart optique ou "Op art" et reprit les recherches de Paul Cézanne sur labstraction. Entre 1939 et 1942, Marc Chagall, Max Ernst, Fernand Léger, Piet Mondrian, Yves Tanguy, Roberto Matta, André Masson et André Breton émigrent à leur tour. Entre 1940 et 1948, Salvador Dalí réside aux États-Unis où il connaît un grand succès commercial. En réalité, si lon met de côté Matta, les artistes européens eurent peu de contact avec leurs homologues américains. Dès 1948, ces derniers avaient fondé leur voie propre. Après la guerre, New York devient le centre majeur de lavant-garde. Les expressionnistes abstraits puisent leur inspiration et leur technique dans plusieurs sources. Ils sont marqués par les influences surréalistes: subconscient, écriture automatique, dripping. Ils furent aussi marqués par l’abstraction de Vassily Kandinsky, dArshile Gorky et de Hans Hofmann.

Après la Seconde Guerre mondiale, les conditions économiques, politiques et artistiques suscitent une nouvelle manière de peindre, de voir et de donner à voir aux États-Unis. Après des années de crise, léconomie américaine repart. Avec le début de la guerre froide, la peinture américaine représente pour le gouvernement une arme culturelle exportable. Lexpressionnisme abstrait apparaît en 1948, au cours dune exposition à New York, financée par des fonds publics. Cet art qui se voulait avant-gardiste, cosmopolite et apolitique fait se déplacer le coeur de lart moderne de Paris à New York. Cependant, lexpressionnisme abstrait suscite des débats au sein de la classe politique américaine. Les Républicains attaquent violemment ce courant et laccusent dêtre communiste. Au Congrès, ils dénoncent en outre les financements fédéraux qui sont attribués aux peintres expressionnistes. Le début des années 1950 voit le renforcement de cette opposition à cause du maccarthisme, les artistes soupçonnés de sympathies communistes deviennent lobjet denquêtes "chasse aux sorcières". Pourtant, la période est aussi marquée par le soutien du MoMA de New York, lui-même financé par la fondation Rockefeller. En 1952, le musée organise même un programme international de diffusion mondiale de lexpressionnisme abstrait. Lexposition The New American Painting na pas dautres buts.

Lexpressionnisme abstrait s’impose avec une nouvelle génération d’artistes vivant à New York doù le nom d "école de New York". Il se caractérise par des toiles immenses, souvent entièrement peintes all-over, sans subdivisions: chaque coup de pinceau annule le précédent et le rapport de celui-ci avec la surface du fond. Procédé qui conduit à une répartition plus ou moins uniforme des éléments picturaux sur la totalité de la surface du tableau qui semble se prolonger au-delà des bords, éliminant ainsi le problème du champ. Il met en valeur la matière et la couleur utilisée comme matière. Il se divise en deux courants principaux: l action painting et le Colorfield Painting.

Les peintres de l action painting produisent de façon violente, avec des gestes rapides voire spontanés. Il est principalement incarné par Pollock, à partir de sa série de 1946 The sounds in the grass Les sons dans lherbe et de la mise au point en 1947 de la technique du dripping, initiée dès 1943, De Kooning à partir de 1952 ou Franz Kline. Le dripping consiste à faire dégouliner de la peinture sur de grandes toiles disposées au sol ou au mur. Pollock employait des outils non conventionnels pour peindre.

Le Colorfield Painting "champs colorés" désigne la peinture de Mark Rothko 1903-1970 depuis 1946 avec ses peintures "multiform", de Clyfford Still vers 1946 ou de Barnett Newman à partir de 1948. Rothko figure de larges bandes de couleurs pures dans de grands toiles qui invitent à la contemplation ou la méditation. Il voulait un art poignant et universel. Avec Barnett Newman, Clyfford Still et Ad Reinhardt, il devient lun des artistes les plus représentatifs de la color field painting, qui est proche du minimalisme.

Loeuvre de Robert Rauschenberg 1925-2008 favorise le passage de lexpressionnisme abstrait au pop art avec ses combine paintings. Son approche fut parfois qualifiée de "Néo-Dada". Lartiste américain refusait dêtre rangé ni dans le courant du Pop Art, ni dans lexpressionnisme abstrait. Dans les années 1950, il s’installa ensuite à New York où il exposa ses monochromes. Il fit la connaissance de Jasper Johns, qui travaillait dans un atelier situé dans le même immeuble sur Pearl Street. Puis il se lança dans les collages sur des toiles expressionnistes appelés "Combine Paintings". Dans les années 1960, Rauschenberg explora lemploi du métal comme support pour la peinture, l’émail et les images sérigraphiées. À partir de 1962, les peintures de Rauschenberg commencèrent à intégrer non plus seulement des objets trouvés, mais aussi des images - transférant des photographies sur des toiles au moyen de la sérigraphie. Ce procédé permet à Rauschenberg dinterroger le principe de la reproductibilité de loeuvre et de ses conséquences.

                                     

5.2. Le second XX e siècle: maturité de la peinture américaine Pop Art

Le terme "pop art" abréviation de "popular art" en anglais, ou "art populaire" en français est né dans les années 1950 au Royaume-Uni et dans les années 1960 aux États-Unis, en réaction à lexpressionnisme abstrait jugé trop élitiste. Il puise ses origines dans le dadaïsme et dans loeuvre de Marcel Duchamp, mais les prémices peuvent être trouvés dans des artistes américains tels que William Harnett et Charles Demuth Number 5, 1928. Jasper Johns et Robert Rauschenberg sont considérés comme des précurseurs du pop art. Ce mouvement artistique sintéresse à la société de consommation et aux déformations quelle engendre dans notre comportement au quotidien. Cest à partir de ce principe que les artistes américains mettent en évidence linfluence que peut avoir la publicité, les magazines, les bandes dessinées, les affiches et la télévision sur les décisions des consommateurs. Laccueil est très bon dès les débuts du mouvement, car le pop art est a priori simple et accessible ; il semble remettre en cause le matérialisme. Les procédés utilisés par les artistes étaient souvent des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation: acrylique, sérigraphie, etc. Les couleurs sont souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Au-delà de la peinture, le pop art a usé des techniques picturales qui nétaient auparavant pas considérées comme proprement artistiques, mais industrielles. Ce mouvement a perturbé le monde artistique dautres manières, par exemple à travers la remise en cause du principe dunicité dune oeuvre dart. Le pop art utilise des symboles populaires, qui marquent linconscient dès lenfance dans un but de désacralisation de loeuvre dart qui auparavant était réservée à une élite et qui ne couvrait que des sujets dit "importants". Il représente des objets de la société consommation et de la culture populaire modifiés par la couleur, le format, la répétition ou encore intégrés au tableau par des collages.

Andy Warhol 1928-1987 est considéré comme lun des chefs de file du pop art. Il représenta des marques, des personnalités médiatiques Marilyn Monroe 1962, Liz Taylor, Elvis Presley, Jackie Kennedy). Il reproduisait ses oeuvres par centaines, parfois même par milliers, ce qui heurtait les idées classiques attribuant à une oeuvre sa valeur car elle est unique. Il utilisa la sérigraphie pour figurer des bouteilles de Coca-Cola, des portraits de Marilyn Monroe, des boîtes de soupe Campbell Campbells Soup Cans, 1962. Mais il réalisa aussi une série doeuvres traitant de sujet plus dramatiques, comme les Chaises électriques, les Suicides et les Accidents de la route.

Les toiles de Roy Lichtenstein 1923-1997 sinspirent fortement de la publicité et de limagerie populaire de son époque, ainsi que des "comics" bandes-dessinées. Il décrira lui-même son style comme étant "aussi artificiel que possible". Il mit en valeur des icônes symboliques de l American Way of Life comme le hot-dog. Tom Wesselmann né en 1937 se distingua par ses grands nus féminins Great American nude et ses natures mortes Still life, réalisées à partir de collages dimages découpées dans des magazines et dobjets trouvés. Lérotisme est constamment présent dans la série de ses Grands nus américains, composés dans des formes planes et simplifiées. Wesselman en souligne fortement la bouche, les seins, les hanches et les cuisses, à la façon dimages publicitaires. Lenvironnement en est quelconque, salon ou chambre où apparaissent cependant aux murs des portraits de personnages historiques américains George Washington et Abraham Lincoln dans les Still life nr. 3 et 28 de 1963 ou des tableaux, notamment de Paul Cézanne, Matisse, Mondrian, Motherwell. Jim Dine né en 1935 refusait dêtre assimilé au pop art bien quil aimât représenter des objets du quotidien. Souvent très colorées, ses toiles utilisent la technique du fondu contours estompés et des séries, avec une infinité de variations notamment dans les nuances chromatiques. Le motif du crâne, présent comme un rappel dans les toiles au milieu de nombreux objets banals et usuels du monde contemporain, renoue avec la tradition de la nature morte A still life with a red pepper as October changes our valley, 1977. James Rosenquist né en 1933 juxtapose des images sans rapport apparent, et ne respecte pas les rapports déchelle entre les objets I Love You with My Ford, 1961. Influencé par son métier de peintre publicitaire, sur de très grands formats, comme les affiches de Broadway, sa perception des choses changera et il peindra des tableaux monumentaux et très colorés, des "fragments de réalité".

                                     

5.3. Le second XX e siècle: maturité de la peinture américaine Minimalisme

LArt minimal est contemporain du Pop Art mais choisit labstraction, le dépouillement, léconomie de moyens et la pureté. Héritier en partie du constructivisme, ce style est un prolongement des recherches de Joseph Albers. Le minimalisme invite le spectateur à la méditation et se rapproche du zen. Il exprime les valeurs américaines fondamentales le puritanisme des origines, de pragmatisme et de matérialisme dans une période de forte croissance économique. En réaction aux tableaux extrêmement colorés et aux objets quotidiens élevés au rang doeuvres dart par les artistes du Pop art, les oeuvres minimalistes se composent généralement de deux ou trois couleurs et de formes basiques: ronds, carrés, lignes droites, etc. La simplicité est primordiale et il nexiste aucune représentation subjective derrière le minimalisme ; il est dénué de toute symbolique et ne cherche à jouer que sur les formes et les couleurs en évitant lémotion au sens littéral du terme: un art dénué de tous sentiments subjectifs et objectifs.

Robert Ryman né en 1930 sillustre avec ses Charter series, des monochromes blancs ou noirs. Bien quil soit classé dans le mouvement du Minimalisme, lartiste préfère être authentifié comme un "réaliste" car il nest pas intéressé par la création dillusions, mais seulement par la présentation des matériaux quil a utilisés dans ses compositions. Durant toute sa vie, il na cessé dexpérimenter les différents supports et privilégia le support carré. Il laisse quelques espaces non peints dans les coins de la toile. Les autres peintres du minimalisme américain sont Ad Reinhardt Ultimate Painting n° 6, 1960, Centre Georges-Pompidou et Frank Stella. Ce dernier est célèbre pour sa série de rapporteurs colorés et gigantesques protactors. Sol LeWitt a produit des dessins simples tracés directement sur les murs du lieu d’exposition Wall paintings. Mais le minimalisme inspira surtout des plasticiens et des sculpteurs.

Né dans les années 1960 à New York et à Londres, le conceptualisme séduisit des artistes américains comme Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner. Son objectif est dattirer l’attention sur les idées. Le conceptualisme marque laboutissement du minimalisme.

                                     

5.4. Le second XX e siècle: maturité de la peinture américaine Pluralisme de la fin du XX e siècle

La peinture américaine des années 1970 et 1980 se caractérise par une grande variété de styles et de méthodes. Lécole de New York connaît alors un déclin relatif. La période est notamment marquée par le retour en force de la figuration et du réalisme. À la suite de Milton Clark Avery 1885-1965, considéré par certains comme le "Matisse américain", on trouve des artistes comme Philip Pearlstein nus, Alex Katz paysages et portraits Jasper Johns drapeaux, cibles, Larry Rivers.

Dès la fin des années 1960 Chuck Close, Ralph Goings, Malcolm Morley, Audrey Flack, Don Eddy, Richard McLean, Richard Estes, Charles Bell, David Parrish sessayent à lhyperréalisme et produisent une peinture du quotidien proche du trompe-loeil. Chuck Close né en 1940 propose de gigantesques dessins de personnages patibulaires. Son premier tableau majeur, Big Nude, mesurait 3 mètres de haut sur 6.5 de large. Sil a dabord visé à la reproduction photoréaliste des visages, il expérimente depuis un certain temps avec la pixellisation. Don Eddy et John Salt sintéressent aux automobiles, alors que David Parrish représente des motos Motorcycle, 1971. Richard Estes né en 1936 se distingue par laspect baroque et volontairement virtuose de ses compositions, jouant sur les reflets de toutes sortes et la fragmentation géométrique de lespace vues de vitrines, de cabines téléphoniques…. Les peintres new image tels que Jennifer Bartlett, Susan Rothenberg et Neil Jenney en font également renaître la figuration.

Le néo-expressionnisme est un style de peinture contemporain qui a émergé vers la fin des années 1970 et a dominé le marché de lart jusquau milieu des années 1980. Inscrit dans le prolongement de labstraction lyrique américaine, il sest développé en réaction contre lart conceptuel et minimaliste des années 1970. Les peintres néo-expressionnistes sont revenus à la peinture dobjets et motifs reconnaissables, tels que le corps humain, en adoptant un style violemment émotif, en utilisant des couleurs vives et des harmonies de couleur. Ils utilisent aussi un dessin cru de style bande dessinée pour provoquer. Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo et Eric Fischl appartiennent à cette tendance.

Le Bad Painting emprunte aux arts de la rue, et sinspire de la sub-culture et parfois en est même issu. Volontairement sale, négligé et politiquement incorrect, mais parfaitement maîtrisé en ses volumes, ce style sinscrit dans la lignée de la figuration libre et est tout aussi libéré, voir éclaté. Jean-Michel Basquiat, peintre new-yorkais dorigine haïtienne, qui produit des toiles perçues comme violentes Red Face, 1981, Jonathan Borofsky, Buckley, Keith Haring, Arnulf Rainer en sont les principaux représentants.

Un critique dart comme Edward Lucie-Smith nhésite pas à inscrire certaines productions de plasticiens comme Jeff Koons qui nest pas seulement sculpteur ou Eric Fischl dans la lignée du réalisme américain: on peut même parler ici dun "néo-réalisme pictural", revisitant et questionnant les aspects complexes et souvent paradoxaux de la postmodernité.

                                     
  • américaines et englober d autres artistes venus entre autres de tout le continent, tels que Diego Rivera.  Articles détaillés : Peinture américaine et
  • le descendant de la peinture grecque antique. Cependant, la peinture romaine a des caractéristiques uniques. Les seules peintures romaines qui ont survécu
  • Cet article concerne l art de la peinture Pour les autres significations, voir Peinture homonymie La peinture est une forme d art consistant à peindre
  • peinture murale est une peinture monumentale dont le support est un mur intérieur ou extérieur, une voûte ou un plafond, par opposition à la peinture
  • devient un sujet de peinture pour elle - même à partir du XVe siècle est notamment un genre très prisé dans la peinture américaine au tournant du XXe siècle
  • commence à montrer sa peinture dans un concours à l Institut d art de Chicago. Les juges y ont vu une comic valentine peinture romantique et comique
  • purement marins étaient encore rares. La peinture de Marine a été un genre important de l Âge d Or de la peinture hollandaise, reflétant l essor du commerce
  • servile du réel, et ne se limite pas à la peinture Il explose les canons, usages ou règles de la peinture académique de son temps, dans un contexte qui
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