ⓘ Art de la Renaissance

                                     

ⓘ Art de la Renaissance

English version: Renaissance art

L art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la période de la Renaissance du renouveau humaniste de la littérature, des arts, et des sciences qui se produisit en Europe au XVI e siècle. Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que période est le renouvellement des thèmes et de lart en Europe après le Moyen Âge. Donner des repères chronologiques précis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIV e siècle puis se diffuse dans le reste du continent, à des rythmes et des degrés différents selon la géographie. Longtemps schématisée comme le produit de larrivée massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de lEmpire byzantin aux XIV e et XV e siècles, la Renaissance est aujourdhui envisagée comme un processus progressif qui trouve son origine dans lEurope médiévale des XII e et XIII e siècles.

Elle se prolonge au XVI e siècle et atteint alors son apogée dans de nombreux pays. La Renaissance ne constitue pas un retour en arrière: les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes dinnover. Pour la première fois, lart pénètre dans la sphère du privé: les oeuvres ne sont plus seulement commandées par le pouvoir religieux ou séculier, mais entrent dans les maisons bourgeoises.

Le musée national de la Renaissance est entièrement consacré à lart de la Renaissance; cest lunique musée de France dans ce cas. Il est installé dans le château dÉcouen Val-dOise, qui est lui-même un témoignage de larchitecture de la Renaissance.

                                     

1.1. Idées et sujets de création Humanisme et production artistique

Alors quau Moyen Âge la création artistique était essentiellement tournée vers la religion chrétienne, la Renaissance artistique utilise les thèmes humanistes et de la mythologie antique. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées: avec le néoplatonisme, lHomme est au centre de lunivers. Les peintres et les sculpteurs nhésitent plus à représenter la beauté des corps humains dénudés. Létude des textes antiques, le renouveau de la philologie avec Laurent Valla, permettent aux architectes de saffranchir du style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour élaborer leurs plans. La pensée se libère progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, à la paix et au progrès. Les écrivains et les philosophes sintéressent désormais à tous les domaines de la connaissance. Ils recopient et traduisent des manuscrits et recherchent des textes nouveaux. Ces idées renouvelées se diffusent sur le continent européen grâce à limprimerie et aux voyages des humanistes. Les premières bibliothèques sont créées telles que la Bibliothèque apostolique vaticane vers 1450.

  • La Première Renaissance 1400-1450: elle a pour capitale Florence. Il sagit de se dégager des principes de la scolastique médiévale en revenant aux modèles antiques. Invention de la perspective en 1409 par Brunelleschi, Donatello et Masaccio.
  • La Haute Renaissance 1450-1520: elle a pour capitale Rome. Cest lépoque des grands projets et des grandes entreprises menés par Léonard de Vinci, Raphael, le Vatican et Michel-Ange la chapelle Sixtine, par Bramante le dôme de la basilique Saint-Pierre.
                                     

1.2. Idées et sujets de création Redécouverte de lAntiquité

Grâce à larrivée des compilations et des artistes byzantins, chassés par linvasion ottomane, Végèce, Pythagore, Euclide sont de nouveau disponibles dans leurs manuscrits grecs originaux. Limprimerie utilisait les caractères romains. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilisé quau Moyen Âge et le mouvement est rendu de façon réaliste par le hanchement.

                                     

1.3. Idées et sujets de création Vogue de la mythologie gréco-romaine

Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de lAntiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Les découvertes archéologiques groupe du Laocoon, comme les fouilles des thermes de Caracalla par les Farnèse, inspirent les sculpteurs et les architectes des XV e et XVI e siècles. La villa de lempereur Hadrien ou encore le Panthéon de Rome offrent des modèles de construction radicalement différents du style gothique. Les formes de lAntiquité reviennent à la mode: colonnes, pilastres, frontons, coupoles, statues décorent les édifices de cette époque. LAncien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les oeuvres dart.

                                     

1.4. Idées et sujets de création Nouveaux moyens techniques

Lavancée des sciences profite aux arts: tout au long du XV e siècle, les peintres maîtrisent de mieux en mieux la perspective linéaire et les proportions. Au XIV e siècle, lapparition de la peinture à lhuile donne plus de profondeur aux oeuvres. Lemploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato. Linvention de limprimerie au milieu du XV e siècle ainsi que les nouvelles techniques de gravure xylographie autorisent la reproduction et la diffusion doeuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les précieuses enluminures des manuscrits médiévaux.

                                     

1.5. Idées et sujets de création Sciences et arts

Des progrès furent marqués en médecine et en anatomie, en particulier après la première traduction de nombreuses oeuvres antiques dHippocrate et de Claude Galien aux XV e et XVI e siècles, et les avancées réalisées sous légide des auteurs antiques comprennent la résolution déquations du troisième degré et les découvertes astronomiques de Nicolas Copernic, de Tycho Brahe et de Johannes Kepler. À la fin du XVI e siècle, Galilée avait franchi le pas et appliqué les modèles mathématiques à la physique. La géographie fut transformée par une nouvelle connaissance empirique dérivée des explorations au-delà de lEurope et des premières traductions des oeuvres antiques de Ptolémée et de Strabon. Le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture, comme en témoignent la célèbre représentation de lHomme de Vitruve par Léonard de Vinci ou les gravures de Dürer. Il est alors possible de définir un système de proportions idéales et de représenter fidèlement un corps humain. Les tableaux et les fresques sont alors plus réalistes quau Moyen Âge.



                                     

2.1. Un contexte favorable à la renaissance des arts Retour de la croissance

Après le déclin démographique du XIV e et de la première moitié du XV e siècle, la population européenne commence à retrouver son niveau davant la crise. Même si des épidémies sont récurrentes en Europe jusquau XVIII e siècle, la grande peste noire sest éloignée. Les famines sont plus espacées. Les fortes densités que lon rencontre au XVI e siècle dans les Flandres et lItalie du Nord sont favorables à une intensification du travail. La guerre de Cent Ans sachève en 1453 et les châteaux forts vont laisser progressivement la place à des palais dagrément. Entre 1500 et 1580, le climat semble plus doux avant de se refroidir à nouveau au cours du petit âge glaciaire. Avec la découverte de lAmérique en 1492, lor et largent affluent en Europe et favorisent la reprise économique. Les grands voyages et le commerce maritimes permettent lessor des grandes villes et leur embellissement.



                                     

2.2. Un contexte favorable à la renaissance des arts Les mécènes permettent aux artistes dexercer leur art

Les cours princières sont les lieux privilégiés de lépanouissement de la culture renaissante. Dans le domaine artistique, de nombreux mécènes ont constitué dimportantes collections. Ils appartiennent tous à laristocratie du pouvoir et de léconomie grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique. Lartiste à la Renaissance est tributaire de la commande publique émanant surtout de lÉglise ou des confréries puis progressivement privée mais les exigences du mécène, contrairement à une idée reçue, ne constituent pas forcément un frein à sa créativité. Il travaille dabord comme artisan dans les bottega qui se regroupent parfois en compagnia pour partager les charges et les risques avant dacquérir à partir des années 1470 le statut dartiste travaillant dans un atelier individuel et dont le mécène réclame la signature il lui demande de plus en plus de réaliser les éléments importants de sa commande et de ne plus les confier à ses élèves, afin de reconnaître sa "touche".

  • Les commandes des Montefeltro concernaient des domaines aussi variés que la bibliophilie, les tapisseries ou les peintures.
  • Les Médicis: Laurent le Magnifique soutient la création artistique de Verrocchio et de Botticelli.
  • En France, les guerres dItalie sont loccasion pour les rois dentrer en contact avec lart de la Renaissance et de piller quelques-uns de ses chefs-doeuvre. François I er invite des artistes italiens.
  • Les papes font travailler les artistes de la Renaissance à Rome: Michel-Ange peint la chapelle Sixtine, Alexandre VI Borgia 1492-1503, Jules II 1503-1513, Léon X 1513-1521, Paul III Farnèse 1534-1549
  • Ludovic Sforza 1452-1508, duc de Milan, fit travailler Léonard de Vinci et Bramante.
  • Les marchands deviennent aussi des amateurs dart: Jacques Coeur dans la France du XV e siècle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489.


                                     

3. Une géographie de la Renaissance

Les historiens sont daccord pour dire que la Renaissance artistique est née en Italie au XV e siècle certains parlent même dune pré-Renaissance au XIV e siècle et sest diffusée dans le reste du continent essentiellement au XVI e siècle. Les conditions de cette Renaissance étaient spécifiques: la péninsule était divisée en plusieurs principautés concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la création et lémulation artistiques.

Ensuite, lItalie concentrait lessentiel du patrimoine romain antique, surtout depuis que la Grèce était sous domination ottomane. Enfin lItalie est urbanisée et enrichie par le commerce depuis longtemps. Elle agit comme un aimant pour les artistes, les marchands et les religieux Rome européens. La diaspora italienne est importante dans les grandes villes occidentales depuis le Moyen Âge.

Lart italien ne fut pas la seule référence pendant la Renaissance: les foyers bourguignon et flamand furent également influents. Les peintres et les tapissiers flamands ont marqué de leur empreinte les cours européennes du XVI e siècle.

                                     

3.1. Une géographie de la Renaissance Europe centrale et orientale

Lhistoire des pays germaniques est marquée par la mise au point de limprimerie par Gutenberg et le succès de la gravure Martin Schongauer, Albrecht Dürer. La sculpture sépanouit entre 1460 et 1520. La peinture de retable est à son apogée avec Matthias Grünewald. Le marchand et banquier Jacob Fugger se rend souvent à Venise et tombe sous la séduction de lart renaissant italien. Il fait aménager une chapelle à Augsbourg, expression dune architecture renaissante spécifiquement allemande. En 1548, Titien sétablit dans cette ville et peint des portraits pour la bourgeoisie marchande. Avec la Réforme, un mouvement iconoclaste se répand et détruit les oeuvres religieuses dans les pays germaniques. LEurope orientale fut sans doute moins réceptive au modèle italien. Quelques artistes italiens ont travaillé à Moscou, mais ils furent peu nombreux. Les territoires orthodoxes regardaient davantage vers Byzance que vers Rome. Ils sont de culture slave et utilisent le cyrillique. À partir de 1453, Constantinople passe dans les mains des Turcs ottomans. Dans la deuxième moitié du XV e siècle, le roi de Hongrie Mathias Corvin organise une cour brillante et une bibliothèque réputée à Buda. Vienne connaît des destructions causées par les Ottomans en 1529. Puis Ferdinand de Habsbourg 1503-1564 introduit lart italien à sa cour du Hofburg. À Prague, Rodolphe de Habsbourg 1552-1612 sentoure dartistes maniéristes tels que Bartholomeus Spranger 1546–1611, Giuseppe Arcimboldo 1527–1593, Hans von Aachen 1552–1615, et Adrien de Vries 1545/46–1626.

                                     

3.2. Une géographie de la Renaissance France: une Renaissance originale

En outre, le modèle italien sest heurté à des adaptations voire à des résistances nationales: les protestants refusent le modèle romain. En France sélabore une synthèse originale entre les apports italiens et la tradition française médiévale. Du Bellay dénonçait litalianisation de la langue française. Si le château de Chambord est construit selon un plan centré, peu darchitectes français adoptent ce modèle. Le château dÉcouen représente bien ce type de palais dont larchitecture est à la fois médiévale et Renaissance décoration des fenêtres, multitude de cheminées.

Le château dAzay-le-Rideau conserve des tours rondes dinspiration médiévale. Les châteaux de Chenonceau, Fontainebleau, Chantilly, Anet ou Gaillon ne sont pas symétriques. Ce sont surtout les motifs et la décoration italienne qui sinstaurent, à la suite des guerres dItalie voir notamment les cheminées peintes du château dÉcouen, pièces uniques qui symbolisent linfluence de lart décoratif italien. Philibert Delorme a même voulu créer un ordre architectural français. Jean et François Clouet, dorigine flamande, sont au service des Valois. Jean Clouet exécute un portrait de lhumaniste Guillaume Budé.



                                     

3.3. Une géographie de la Renaissance Italie

La Renaissance en Italie est précoce par rapport au reste de lEurope et particulièrement de la France:

Suivant les historiens de lart, elle commence au Duecento XIII e siècle ou au Trecento XIV e par une période dite de Pré-Renaissance Selon lhistorien de lart Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant lheure commence dès le XI e siècle en Toscane et se diffuse le siècle suivant jusquen Provence et en Italie médiane et se poursuit pleinement par la Première Renaissance au Quattrocento.

Elle se transforme en Haute Renaissance au début du Cinquecento entre 1500 et 1530, suivie du maniérisme ou Renaissance tardive qui va de 1520 mort de Raphael pour se finir rapidement en 1580.

Le baroque, qui débute à la charnière des XVI e et XVII e siècles, naît également en Italie, se poursuit ensuite en baroque tardif, nommé plus précisément période rococo qui est suivi par le néoclassicisme.

                                     

3.4. Une géographie de la Renaissance Pays-Bas et Scandinavie

Dans le domaine pictural, les paysages ne sont pas forcément antiques, mais reproduisent lenvironnement régional: Quentin Metsys peint un décor rural nordique derrière la Vierge à lenfant à lagneau 1515-1524. Toujours en Europe du Nord, Pieter Brueghel lAncien, Pieter Aertsen et Joachim Patinier incarnent la résistance aux thèmes italiens.

Au XV e siècle, la prospérité de Bruges se manifeste dans le commerce de la laine, mais aussi dans les arts: Jan van Eyck, Hans Memling et Gérard David sy sont installés. Les Pays-Bas bourguignons restent le principal centre de production de tapisseries en Europe.

Robert Campin et Rogier van der Weyden produisent des tableaux pour les autels des églises. Hugo van der Goes 1435/1445–1482 peint un triptyque pour le banquier florentin Tommaso Portinari. Au début du XVI e siècle, Anvers éclipse Bruges comme place financière et marchande. Quentin Metsys 1465/1466–1530, Joachim Patinier 1475/1485–1524 et Pieter Brueghel lAncien 1525/1530–1569 y travaillent et représentent la bourgeoisie. Le peintre Jan Gossaert visite lItalie et diffuse sa mode dans les Pays-Bas espagnols. Jan van Scorel 1495–1562 est influencé par Raphael et Michel-Ange. Philippe II dEspagne achète des tableaux des maîtres flamands Rogier van der Weyden et Jérôme Bosch. Dans la deuxième moitié du XVI e siècle, Pieter Brueghel lAncien se spécialise dans la peinture de genre. En 1566, une vague diconoclasme protestant cause dimportants dommages dans la cathédrale dAnvers.



                                     

3.5. Une géographie de la Renaissance Angleterre

Dans îles britanniques, la Renaissance artistique peut commencer à sépanouir après la guerre des Deux-Roses 1485 et lémergence de la puissance maritime anglaise. La première presse à imprimer est installée en 1476 à Westminster par William Caxton. Hans Holbein le Jeune travaille à Londres à partir de 1532. Il exécute le portrait de lhumaniste anglais Thomas More. Les marchands allemands de la ligue hanséatique puis le roi Henri VIII dAngleterre sont ses principaux clients. Le monarque fait agrandir les palais de Whitehall et dHampton Court, et construire Nonsuch Palace.

                                     

3.6. Une géographie de la Renaissance Péninsule ibérique

Dans les arts ibériques, les influences arabes sont encore visibles au début du XIV e siècle. Le royaume de Grenade reste aux mains des Nasrides jusquen 1492. Gil de Siloé, sans doute originaire des Pays-Bas, travaille pour le roi de Castille et respecte encore la tradition gothique. Mais son fils Diego de Siloé deuxième moitié du XVI e siècle sinspire de la Renaissance italienne en adoptant la symétrie. Juan Guas 1430–1496, architecte à la cour dIsabelle la catholique, dessine les plans du monastère de San Juan de los Reyes à Tolède. Le style plateresque, qui se caractérise par une profusion ornementale, connaît un grand succès en Espagne au XVI e siècle. Après le concile de Trente, la contre-réforme se fait sentir dans le domaine artistique art jésuite et littéraire Juan de la Cruz, Thérèse dÁvila. En 1561, Philippe II installe sa cour à Madrid et fait construire le palais de lEscurial. Il acquiert des tableaux italiens, mais aussi flamands. Enfin, dans les années 1570, le peintre grec Le Greco sétablit à Tolède: son oeuvre mélange des éléments byzantins et vénitiens. Au Portugal, le style manuélin témoigne de louverture maritime du pays depuis Henri le Navigateur.

                                     

4. Larchitecture de la Renaissance

Au XV e siècle, les traités darchitecture se multiplient grâce à limprimerie. Ils sinspirent de louvrage de Vitruve, De architectura. Cest dans la Florence de cette époque que se lit la rupture avec les traditions médiévales. Les principaux noms de larchitecture sont alors Leon Battista Alberti, Bramante, Filippo Brunelleschi, Léonard de Vinci et Andrea Palladio. Larchitecte sort de lanonymat on connaît peu les noms des architectes du Moyen Âge et bénéficie dune promotion sociale sans précédent.

                                     

4.1. Larchitecture de la Renaissance Architecture religieuse

Larchitecture gothique privilégiait la verticalité et la prouesse technique. Larchitecture renaissante préfère les lignes horizontales et recherche lharmonie des volumes. Les ordres antiques réapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Des éléments de décoration empruntés à lAntiquité fleurissent sur les façades: bas-reliefs, pilastres, trophées, vases, guirlandes. La nouveauté architecturale la plus remarquable est le plan centré à coupole, inspiré notamment du Panthéon de Rome. Les exemples sont nombreux en Italie Saint-Pierre de Rome, moins fréquents dans le reste de lEurope chapelle du château dAnet. Il faut attendre le XVII e siècle pour voir se développer les dômes. Le plan basilical fait aussi son retour et limportance du transept se réduit.

                                     

4.2. Larchitecture de la Renaissance Architecture civile

Les progrès de lartillerie rendent inefficaces les défenses du château fort médiéval. François I er fait raser le donjon du Louvre. Aussi, la résidence seigneuriale change radicalement daspect au cours du XV e siècle: les murs sont percés de fenêtres, le décor envahit les façades et les galeries à arcades se multiplient à Blois, Chenonceau. La villa dEste à Tivoli donne le goût des résidences rurales en Italie, palais de plaisance et lieu de raffinement. Des pièces aux nouvelles fonctions apparaissent, comme le cabinet, qui sert à létude et à lécriture. Les bibliothèques privées senrichissent des livres imprimés incunables, mais aussi doeuvres dart.

                                     

5.1. La peinture Amélioration des techniques de peinture

  • le tableau de chevalet
  • la peinture sur toile remplace la peinture sur bois, trop chère
  • la peinture tonale
  • amélioration du vernis, notamment grâce aux recherches de Léonard de Vinci
                                     

5.2. La peinture Renouvellement des thèmes

Le nu est peint pour lui-même, il devient sujet à part entière et expression esthétique. Les paysages prennent également de limportance et sont réalisés pour leur valeur intrinsèque, surtout par les peintres des Flandres qui inaugurent une longue tradition. Au XVI e siècle, les princes commencent à se constituer de véritables collections de tableaux. Les allégories Botticelli et les sujets mythologiques permettent à liconographie profane de se développer. Le nu féminin est à la fois érotique et lexpression dun idéal de beauté. Le portrait existait déjà au Moyen Âge, de profil ; il se diffuse dans les milieux bourgeois de la Renaissance. Le plus célèbre est la Joconde de Léonard de Vinci. Les portraits viennent agrémenter les galeries de palais et des châteaux de plaisance. Ils prennent de limportance en taille et immortalisent les rois à cheval. Cependant, lart de la Renaissance continue aussi, comme au Moyen Âge, de représenter des thèmes catholiques. Jésus et sa mère, Marie, apparaissent dans les oeuvres de Léonard de Vinci ou de Raphael. Dans le domaine de la sculpture, les pietàs sont des sujets privilégiés.

                                     

5.3. La peinture Peintres de la Renaissance

Les peintres sont classés par nom de famille.

Célèbres artistes de la Renaissance italienne:

  • Melozzo da Forlì, qui fut lun des plus célèbres maîtres de la perspective. 1438-1494
  • Piero della Francesca. 1420-1492
  • Benvenuto Cellini 1500-1571
  • Raphael, de nom dorigine Raffaello Sanzio. 1483-1520
  • Fra Angelico
  • Donatello, de nom dorigine Donato di Niccolò di Betto Bardi. 1386-1466
  • Michel-Ange, de nom dorigine Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni. 1475-1564
  • Pierino da Vinci, neveu de Léonard de Vinci

Propagation géographique par pays:

  • Adrien de Vries
  • Jean Goujon

Pour plus dartistes voir la catégorie: Peintre de la Renaissance

                                     

6. La sculpture

Au Moyen Âge, la sculpture est limitée aux thèmes religieux ou en tout cas cantonnée aux édifices religieux. À la fin de la période XIV e – XV e siècle se dessine un renouvellement des sujets et une certaine laïcisation de la statuaire. Avec la Renaissance, la sculpture saffranchit des niches des églises et cherche à atteindre le réalisme. Les bas-reliefs adoptent les thèmes de la mythologie gréco-romaine. La statue en ronde-bosse prend les proportions humaines et les dépassent parfois même en taille, avec le célèbre David de Michel-Ange. Les artistes cherchent à imiter les modèles antiques, notamment dans la représentation du mouvement, jusquau maniérisme. On pare les Grands duniformes romains ou on les représente à cheval statues équestres. Les oeuvres en bronze, considéré comme le matériau noble par excellence, connaissent une certaine renaissance. La statue se suffit à elle-même, elle ne sert plus seulement de décor. Elle agrémente jardins et places publiques. Les bas-reliefs du français Jean Goujon sinspirent de lart hellénistique. Les fontaines urbaines font lobjet dun décor sculpté fontaine des Innocents à Paris, fontaine de Neptune à Rome. Les tombeaux des rois prend la forme dun temple antique, avec ses colonnes et ses chapiteaux corinthiens.

Les deux bas-reliefs de bronze réalisés pour le concours de 1401 de la porte nord du baptistère de Florence, le Sacrifice dIsaac it de Lorenzo Ghiberti et celui it de Filippo Brunelleschi, sont considérés, selon lhistoriographie de lart, comme lacte fondateur de la Renaissance artistique.

Au XVI e siècle, le nu masculin nest plus tabou et on ne cherche plus à cacher le sexe comme au Moyen Âge représentations dAdam.

Principaux sculpteurs de la Renaissance:

  • Donatello 1386-1466
  • Lorenzo Ghiberti 1380-1455
  • Benvenuto Cellini
  • Michelangelo Buonarroti, dit Michel-Ange
  • Adrien de Vries
  • Pierino da Vinci, neveu de Léonard de Vinci
  • Luca della Robbia 1400-1482
  • Germain Pilon
  • Jean Goujon
                                     
  • La Renaissance fut une révolution touchant simultanément les arts les sciences, la philosophie, l organisation de la société. Elle débute au début du
  • les danses de la Renaissance se diversifient dès le début du XVe siècle et atteignent très vite un nombre important de danses de cour et de bal, tant pour
  • Pour les articles homonymes, voir Renaissance homonymie La Renaissance italienne amorce la Renaissance une période de grands changements culturels en
  • marque la rupture avec l art de la pré - Renaissance  Article détaillé : Renaissance florentine dans les arts figuratifs. La Première Renaissance trouve
  • de départ la Renaissance italienne. En effet, la Renaissance est l oeuvre, à Florence Italie des artistes qui peuvent y exprimer librement leur art :
  • Pour les articles homonymes, voir Renaissance homonymie L architecture de la Renaissance née en Italie, a gagné progressivement tous les autres pays
  • les articles homonymes, voir Renaissance homonymie Cet article est une ébauche concernant la peinture et la Renaissance Vous pouvez partager vos connaissances
  • L enluminure de la Renaissance désigne la production de manuscrits enluminés à la fin du XVe siècle et au XVIe siècle en Europe occidentale, influencée
  • articles homonymes, voir Renaissance homonymie La Renaissance française est un mouvement artistique et culturel situé en France entre la fin du XVe siècle